Temporada 2 de Umbrella Academy estreia hoje na Netflix…

Dois anos atrás, apenas fãs realmente dedicados da graphic novel de Gerard Way em 2007 teriam familiarizado com os irmãos Hargreeves. Nesta semana, legiões de fãs aguardam ansiosamente a segunda temporada da adaptação da Netflix a banda desenhada obscura.

A história cinematográfica dos sete irmãos Hargreeves super poderosos chamou a atenção por seu estilo, elenco e, talvez o mais surpreendente, por sua latitude emocional. Nos cantos da internet, os fãs da série criam conjuntos GIF de Vanya que lidam com trauma e isolamento na infância e escrevem sobre o que os irmãos Hargreeves fazem quando saem. Há uma sensação de que a Umbrella Academy está reflectindo algo familiar, mesmo nas circunstâncias mais selvagens.

Os fãs do Universo Cinematográfico da Marvel adotam uma abordagem semelhante online, aproveitando momentos de dificuldades e lutas, mas quando comparados aos momentos canonizados da mega-franquia, os remixes existem mais para preencher um vazio. Após duas décadas do sucesso de bilheteira de super-heróis modernos, há mais potencial em uma propriedade de banda desenhada do que figurinos, confrontos e uma derrota cósmica, e uma das chaves para o sucesso cult da Umbrella Academy é que ele faz o que o MCU prometeu, mas nunca realmente entregues: heróis interrogando suas próprias provações emocionais.

TUDO COMEÇOU COM SHAWARMA…

O Universo Cinematográfico da Marvel, como um produto cumulativo de Kevin Feige e dezenas de outros cozinheiros na cozinha, gosta de sugerir que seus personagens têm uma vida emocional além de encontrar o vilão e derrotá-lo. Às vezes até mostra, como quando os Vingadores comem shawarma após a Batalha de Nova York – uma cena rápida filmada após a estréia do filme em Hollywood. Ou quando todos os Vingadores tentam erguer o martelo de Thor na Era de Ultron – uma troca que gerou muitas teorias de fãs sobre quem era digno. Ou quando toda a trama de Iron Man 3 acabou sendo Tony Stark contando a história para Bruce Banner.

Essas cenas têm algo em comum: elas são muito queridas universalmente. Mas mesmo em Age of Ultron , quando o MCU começou a organizar suas narrativas nas fileiras de Avengers: Endgame , a franquia se esforçou para abrir espaço para a continuidade emocional.

O Homem de Ferro 3 trouxe um Tony traumatizado e ansioso para uma conclusão emocional satisfatória na qual ele se afastou do processo. Então ele continuou sendo o Homem de Ferro, com apenas uma explicação, em outros cinco filmes. Capitão América: O Soldado Invernal pendurou um filme inteiro sobre o relacionamento duradouro de Steve Rogers com Bucky Barnes. Foi seguido por um filme em que Cap traiu seus camaradas e ostentou o direito internacional de Bucky. Os dois personagens compartilharam apenas algumas cenas de conversa desde a introdução de Bucky.

Imagem: Marvel Studios

Quanto mais o MCU chegava ao seu clímax, mais descartava a continuidade emocional em favor da continuidade mecânica de sua trama de arrebatar o tempo. Por sua vez, enquanto Avengers: Endgame galvanizou a base de fãs da franquia, também gerou exames críticos significativos de como o filme encerrou os arcos emocionais de três anos dos Vingadores originais: Homem de Ferro, Capitão América e Viúva Negra.

O fato de esses exames serem tão difundidos revela uma verdadeira fome, entre os fãs de super-heróis, de histórias nas quais as emoções e os relacionamentos dos personagens são muito mais pesados ​​do que quem possui a Infinity Stone e a mecânica da viagem no tempo. Em 2007, a Academia Umbrella foi uma reacção direta as bandas desenhadas de super-heróis , e agora a Academia Umbrella parece o equivalente cinematográfico.

O próprio cenário da primeira temporada da Academia Umbrella o separou de muitas outras mídias de super-heróis: os personagens já se conheciam, já tinham relacionamentos pré-existentes. Não havia necessidade de recrutar pessoas, não havia necessidade de jogá-las em uma sala pela primeira vez e fazer apresentações estranhas. A razão pela qual eles se reúnem não é para salvar o mundo (pelo menos não inicialmente), mas porque o pai deles morreu (e pode ou não ter sido assassinado).

Há um plano grandioso e abrangente de salvar o mundo, impulsionando as duas temporadas da Academia Umbrella , mas enfiaram tudo isso: as relações entre os irmãos Hargreeves e o trauma compartilhado pelo qual passam. De fato, esse trauma compartilhado não é um banco traseiro de uma grande economia do mundo; é a razão pela qual eles ainda precisam salvar o mundo em primeiro lugar.

Os irmãos Hargreeves nasceram no mesmo dia e foram adotados pelo excêntrico milionário Reginald Hargreeves, que os forçou a serem super-heróis. No início da primeira temporada, todos deixaram a equipe e se viram pela primeira vez em algum tempo. O respeitoso Lutero (Tom Hopper) foi o único que continuou a seguir as ordens de seu pai, morando sozinho na lua durante anos, esperando que, cumprindo seus deveres servis, ganhasse a aprovação de seu pai. Enquanto isso, Diego (David Castañeda) tornou-se um vigilante sozinho, determinado a salvar pessoas sem o mandato de seu pai. Klaus (Robert Sheehan), que está se comunicando com o irmão morto Ben (Justin Min), é viciado em drogas. Allison (Emmy Raver-Lampman) se tornou uma celebridade, mas seus poderes de distorcer a realidade destruíram sua vida pessoal. Cinco (Aidan Gallagher) desapareceram anos atrás, depois de tentar provar que o pai estava errado sobre viagens no tempo. E Vanya (Ellen Page), que a família acredita que não tem superpoderes, e foi completamente isolada de sua família durante a infância, escreveu um livro de memórias revelador há alguns anos.

As coisas estão, em uma palavra, tensas entre os irmãos, especialmente depois do Five crashlands em 2019 e os alerta sobre um Apocalipse iminente. Grande parte da primeira temporada gira em torno dos personagens que enfrentam o trauma da infância e chegam a um acordo com ele. Alguns, como Klaus, estão mais conscientes de quão abusivo seu pai era, enquanto outros, como Lutero, continuam a pintá-lo sob uma luz idolatrada. Enquanto tentam descobrir o que aconteceu com Sir Hargreeves e impedem o fim do mundo, também estão interrogando ativamente seu passado e seus próprios relacionamentos. Eles são forçados a trabalhar e viver juntos pela primeira vez em anos, o que traz reações contraditórias. Para cada momento suave de Vanya se oferecendo para colocar uma xícara de café para cinco quando se encontram tarde da noite,

Esse interrogatório de traumas é repassado a mão no Universo Cinematográfico da Marvel, que sugere a devastação que os eventos causam aos seus personagens, mas sempre os coloca prontos para dar o pontapé inicial na próxima parte. Mas a Academia Umbrella não se trata de chegar à próxima parcela; é o intermediário das parcelas, o rescaldo de uma infância rígida criada para combater o crime com regimes de treinamento abusivos.

A primeira temporada de The Umbrella Academy tem altos riscos, sequências de ação e um mistério central em seu núcleo, mas momentos menores de personagens pontuam o enredo maior, que então leva a novos conflitos. Vanya e Allison começam a se unir depois que Allison confronta Vanya sobre seu relacionamento. Klaus e Diego têm um coração-a-coração depois que Klaus pede a Diego para ajudá-lo a ficar sóbrio. Um dos momentos mais emblemáticos da primeira temporada tem os membros da família em partes separadas da casa, aparentemente isolados um do outro, e depois dançando a mesma música nos quartos da infância – uma indicação de que eles não estão tão sozinhos no mundo como eles pensam que são e que todos estão procurando desesperadamente por essa conexão.

Seis irmãos com relacionamentos preexistentes naturalmente configuram cenários interessantes de como cada combinação se dá bem, e a Academia Umbrella realmente dá tempo e atenção a essas diferentes dinâmicas. O showrunner Steve Blackman os une como parte integrante da trama, em vez de uma reflexão tardia, mesmo quando os irmãos se unem para lutar contra um Big Bad.

Isso não quer dizer que a Umbrella Academy lide com isso perfeitamente. A primeira temporada simultaneamente equilibrou a construção do mundo e o caráter, e enquanto os momentos mais humanos são essenciais para o enredo, eles nem sempre ressoam. Apesar de serem irmãos adotivos, Allison e Luther têm sentimentos românticos um pelo outro, que nunca são realmente interrogados pelos outros personagens quando descobrem. Após acidentalmente viajar no tempo e servir um ano na Guerra do Vietnã, Klaus retorna ao presente e entra em uma briga com veteranos que o acusam de não ser um deles. A namorada de Diego é basicamente morta por causa do choque.

Mas a fundação de uma família encontrada interrogando seu trauma compartilhado está lá, e é uma mina de ouro para os fãs que se esforçam para ver esses momentos na mídia de super-heróis que varre toda a agitação emocional que ela acabou de criar sob o tapete, para que a equipe possa se concentrar em explodir o cara mau.

No final, o bandido não é o assassino atirador de armas, o assustador namorado serial killer ou a Comissão controladora, mas o trauma compartilhado – especificamente, o trauma de Vanya por estar sem gás, drogado e isolado durante toda a infância, manifestando em poderes descontrolados e catastróficos. Os personagens não aprendem completamente com seu passado até o final da temporada (na verdade, o apocalipse é essencialmente desencadeado por Luther trancando Vanya), mas o passado é confrontado, lá fora, em campo aberto, pronto para interrogar. O MCU, limitado a parcelas de uma franquia de filmes, apenas cria a ilusão desses movimentos emocionais.